Четки в культуре и искусстве

Богоматерь, вручающая розарий святому Доминику и другим святым
Школа Петера Пауля Рубенса. Холст, масло

Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва

Картина написана около 1632 года.  С 1924 года находится в собрании Музея изобразительных искусств им. Пушкина. Ранее церковь монастыря в Лире близ Антверпена, в 1767 году перешла в собрание графа Карла Кобенцля, с 1768 года – Эрмитаж.

Картина представляет собой большую  алтарную картину фламандской школы.  Скорее всего написана в мастерской Рубенса для доминиканского монастыря в Лире близ Антверпена. Возможно также авторство Эразма Кевеллина Младшего и Гаспара де Крайера, но по оконченной картине прошлась кисть Рубенса.

Перед сидящей на облаках Мадонной слева в темном одеянии изображен основатель известного монашеского ордена св. Доминик. Позади него прославленный католический богослов и философ Фома Аквинский. Опустился на колени перед Богоматерью, сняв свою тиару, Папа Пий V (1566–1572, он одобрил употребление четок). Напротив него целует четки святая мученица Екатерина Сиенская, за ней заказчик – доминиканский монах. У правого края картины стоят епископ и просветитель раннего средневековья, энциклопедист Исидор Севильский, за ним св. Владислав Венгерский.

​Портрет датирован 1609 годом.

Дама, изображенная на картине, судя по всему знатного происхождения. Об этом говорят поза и костюм дамы. Четки, насколько можно судить, сделаны из раухтопаза или горного хрусталя.

Картинная галерея им. К.А. Савицкого, Пенза

Портрет написан в 1897 году.

На полотне изображена  фигура монаха в чёрной рясе. Послушник оперся локтем на Библию, кисть правой руки обмотана чётками. Рядом стоят ветки вербы (вероятно Вербное воскресенье), а за спиной стену украшает внушительный крест.  Перед иконами зажжена свеча.

Продажа ребёнка-невольника
Верещагин Василий Васильевич. Холст, масло

Третьяковская галерея, Москва

Картина написана в 1872 годах в Мюнхене по этюдам путешествий в Туркестан.

​Лучше всего понять сюжет этой картины помогут мемуары  самого автора:
"Покупающий расспросит товар: что он умеет делать, какие знает ремесла и т.п. Затем поведет в каморку и там при хозяине осмотрит, нет ли каких-нибудь телесных недостатков или болезней... Цены на людей, разумеется, различны, смотря по времени и большему или меньшему приливу "товара". Под осень обыкновенно торг этот идет шибче, и в городе Бухаре, например, под это время в каждом из десятка имеющихся там невольничьих караван-сараев бывает, как мне говорили, от 100 до 150 человек, выставленных на продажу".

​

Пустынник
Нестеров Михаил Васильевич. Холст, масло

Третьяковская галерея, Москва

​Картина написана в 1888-1889 годах.

"Пустынник" - это первая большая картина Михаила Васильевича Нестерова. Художник передает созвучие погруженной в духовное созерцание души и заповедной, не тронутой цивилизацией природы. Чистое, почти детское выражение на лице пустынника делает его похожим на русских святых старцев. Неторопливое движение странника направлено к зрителю, создавая ощущение встречи в пути. Темные одежды подчеркивают мягкий свет, словно исходящий от лица старика. Тихая умиротворенность сообщается всему пейзажу. Работая над картиной, Нестеров ясно осознал, "что в этой северной, неброской природе, как-то яснее чувствуешь и смысл русской жизни, и русскую душу".